Sidney Lumet: Bậc Thầy Điện Ảnh Với Những Thước Phim Hiện Thực Và Đầy Tính Nhân Văn

Sidney Lumet – đạo diễn huyền thoại của điện ảnh Mỹ, nổi tiếng với những bộ phim hiện thực, gai góc về New York.

Đạo Diễn Huyền Thoại, Người Tiên Phong Của Dòng Phim Hiện Thực Mới

Sidney Lumet (/luːˈmɛt/ loo-MET; 25 tháng 6 năm 1924 – 9 tháng 4 năm 2011) là một đạo diễn phim người Mỹ. Bắt đầu sự nghiệp trong lĩnh vực sân khấu, Lumet chuyển sang điện ảnh và nhanh chóng tạo dựng danh tiếng với những bộ phim hiện thực, gai góc, lấy bối cảnh New York, tập trung vào tầng lớp lao động, những bất công xã hội và thường đặt câu hỏi về quyền lực. Ông đã nhận được nhiều giải thưởng danh giá, bao gồm Giải Oscar danh dự và Giải Quả cầu vàng, cùng với 9 đề cử Giải thưởng Điện ảnh Viện Hàn lâm Anh và một đề cử Giải Primetime Emmy.

Những Tác Phẩm Kinh Điển Và Giải Thưởng Danh Giá

Lumet đã được đề cử 5 giải Oscar: 4 đề cử cho Đạo diễn xuất sắc nhất với các phim 12 Angry Men (1957), Dog Day Afternoon (1975), Network (1976) và The Verdict (1982), và 1 đề cử cho Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất với Prince of the City (1981). Các bộ phim đáng chú ý khác của ông bao gồm A View from the Bridge (1962), Long Day’s Journey into Night (1962), The Pawnbroker (1964), Fail Safe (1964), The Hill (1965), Serpico (1973), Murder on the Orient Express (1974), Equus (1977), The Wiz (1978), The Morning After (1986), Running on Empty (1988) và Before the Devil Knows You’re Dead (2007). Ông đã nhận được Giải Oscar danh dự vào năm 2004.

Từ Sân Khấu Đến Màn Bạc: Khởi Đầu Sự Nghiệp

Là thành viên của lớp học đầu tiên tại Actors Studio ở New York, Lumet bắt đầu diễn xuất Off-Broadway và ra mắt Broadway với vai diễn trong vở kịch Dead End năm 1935. Sau đó, ông đạo diễn các vở kịch Broadway Night of the Auk (1956), Caligula (1960) và Nowhere to Go But Up (1962). Lumet cũng được biết đến với công việc của mình trên truyền hình. Ông đã nhận được đề cử Giải Primetime Emmy cho Đạo diễn xuất sắc nhất cho phim truyền hình dài tập cho NBC Sunday Showcase (1961). Ông cũng đạo diễn cho Goodyear Television Playhouse, Kraft Television Theatre và Playhouse 90.

Tuổi Thơ Và Nền Tảng Gia Đình

Lumet sinh ra ở Philadelphia và lớn lên ở khu Lower East Side của Manhattan. Ông học diễn xuất tại Trường Thiếu nhi Chuyên nghiệp New York và Đại học Columbia.

Cha mẹ của Lumet, Baruch và Eugenia (nhũ danh Wermus) Lumet, là người Do Thái và là cựu binh của sân khấu Yiddish; họ đã di cư sang Hoa Kỳ từ Ba Lan. Cha ông, một diễn viên, đạo diễn, nhà sản xuất và nhà văn, sinh ra ở Warsaw. Mẹ của Lumet, một vũ công, qua đời khi ông còn nhỏ. Ông có một chị gái. Lumet ra mắt chuyên nghiệp trên đài phát thanh năm 4 tuổi và ra mắt sân khấu tại Nhà hát Nghệ thuật Yiddish năm 5 tuổi. Khi còn nhỏ, ông cũng xuất hiện trong nhiều vở kịch Broadway, bao gồm Dead End năm 1935 và The Eternal Road của Kurt Weill.

Năm 1935, khi mới 11 tuổi, Lumet xuất hiện trong bộ phim ngắn Papirossen của Henry Lynn. Năm 1939, ở tuổi 15, ông xuất hiện trong bộ phim dài duy nhất của mình, …One Third of a Nation….

Chiến Tranh Và Trở Lại Với Nghệ Thuật

Chiến tranh thế giới thứ hai đã làm gián đoạn sự nghiệp diễn xuất ban đầu của Lumet và ông đã trải qua bốn năm trong Quân đội Hoa Kỳ. Sau khi trở về từ nghĩa vụ với tư cách là thợ sửa chữa radar đóng quân ở Ấn Độ và Miến Điện (1942–1946), ông tham gia Actors Studio, sau đó thành lập hội thảo sân khấu của riêng mình. Ông đã tổ chức một nhóm Off-Broadway và trở thành đạo diễn của nó, đồng thời tiếp tục đạo diễn tại các nhà hát mùa hè trong khi giảng dạy diễn xuất tại Trường Trung học Nghệ thuật Biểu diễn.

Truyền Hình Và Bước Đột Phá Với “12 Angry Men”

Lumet bắt đầu sự nghiệp đạo diễn với các vở kịch Off-Broadway và sau đó trở thành một đạo diễn truyền hình cực kỳ hiệu quả. Ông bắt đầu đạo diễn truyền hình vào năm 1950 sau khi làm trợ lý cho người bạn và đạo diễn khi đó là Yul Bryn বায়. Ông nhanh chóng phát triển một phương pháp quay phim “nhanh như chớp” do yêu cầu thay đổi nhanh chóng của truyền hình. Nhờ đó, khi làm việc cho CBS, ông đã đạo diễn hàng trăm tập phim Danger (1950–1955), Mama (1949–1957) và You Are There (1953–1957), series hàng tuần có sự tham gia của Walter Cronkite trong một trong những lần xuất hiện trên truyền hình đầu tiên của ông. Lumet đã chọn Cronkite cho vai trò phát thanh viên “vì tiền đề của chương trình ngớ ngẩn đến mức, quá đáng đến mức, chúng tôi cần một người có phong thái Mỹ nhất, giản dị, ấm áp nhất về anh ấy”, ông nói.

Ông cũng đạo diễn các vở kịch gốc cho Playhouse 90, Kraft Television Theatre và Studio One, đạo diễn khoảng 200 tập, giúp ông trở thành “một trong những đạo diễn xuất sắc và được kính trọng nhất trong lĩnh vực kinh doanh”, theo Turner Classic Movies. Khả năng làm việc nhanh chóng khi quay phim đã chuyển sang sự nghiệp điện ảnh của ông. Bởi vì chất lượng của nhiều bộ phim truyền hình rất ấn tượng, một số trong số chúng sau đó đã được chuyển thể thành phim điện ảnh.

Bộ phim đầu tiên của ông, 12 Angry Men (1957), một bộ phim truyền hình về phòng xử án tập trung vào một cuộc tranh luận căng thẳng của bồi thẩm đoàn, dựa trên một vở kịch trực tiếp của CBS, là một khởi đầu đầy hứa hẹn cho Lumet. Đó là một thành công quan trọng và đã đưa ông trở thành một đạo diễn có kỹ năng chuyển thể các tác phẩm từ các phương tiện truyền thông khác sang điện ảnh. Một nửa số phim của Lumet bắt nguồn từ nhà hát.

Sau bộ phim đầu tiên, Lumet chia sức lực của mình cho các bộ phim chính kịch chính trị và xã hội, cũng như các tác phẩm chuyển thể từ các vở kịch và tiểu thuyết văn học, những câu chuyện lớn đầy phong cách, những bộ phim hài đen dựa trên New York và những bộ phim hình sự hiện thực. Do đạo diễn 12 Angry Men, ông cũng chịu trách nhiệm dẫn đầu làn sóng đạo diễn đầu tiên chuyển đổi thành công từ truyền hình sang điện ảnh.

Một chương trình truyền hình gây tranh cãi mà ông đạo diễn vào năm 1960 đã gây ra một số tai tiếng: The Sacco-Vanzetti Story trên NBC. Theo The New York Times, vở kịch đã bị chỉ trích từ bang Massachusetts (nơi Sacco và Vanzetti bị xét xử và hành quyết) vì người ta cho rằng nó khẳng định những kẻ sát nhân bị kết án thực ra hoàn toàn vô tội. Tuy nhiên, cuộc tranh cãi đã mang lại cho Lumet nhiều điều tốt đẹp hơn là có hại, giúp ông có được một số hợp đồng làm phim danh giá.

Ông bắt đầu chuyển thể các vở kịch kinh điển cho cả phim điện ảnh và truyền hình, đạo diễn Marlon Brando, Joanne Woodward và Anna Magnani trong bộ phim The Fugitive Kind (1959), dựa trên vở kịch Orpheus Descending của Tennessee Williams. Ông đã đạo diễn một phiên bản truyền hình trực tiếp của The Iceman Cometh của Eugene O’Neill, sau đó là bộ phim A View from the Bridge (1962), một bộ phim tâm lý khác, từ vở kịch của Arthur Miller. Tiếp theo là một vở kịch khác của Eugene O’Neill được chuyển thể thành phim, Long Day’s Journey into Night (1962), với Katharine Hepburn giành được đề cử Oscar cho vai diễn người vợ nghiện ma túy; bốn diễn viên chính đã càn quét các giải thưởng diễn xuất tại Liên hoan phim Cannes 1962.

Phong Cách Đạo Diễn Và Chủ Đề

Chủ Nghĩa Hiện Thực Và Phong Cách Mạnh Mẽ:

Nhà phê bình phim Owen Gleiberman nhận xét rằng Lumet là một “tay thiện xạ thẳng thắn”, người, vì được đào tạo trong Thời kỳ Hoàng kim của Truyền hình vào những năm 1950, đã trở nên nổi tiếng với phong cách đạo diễn mạnh mẽ. Các từ “Sidney Lumet” và “năng lượng”, ông nói thêm, đã trở thành đồng nghĩa. “Năng lượng ở đó trong những khoảnh khắc tĩnh lặng nhất. Đó là một năng lượng bên trong, một tiếng vo ve của sự tồn tại mà Lumet quan sát thấy ở con người và mang lại cho họ… [khi ông ấy] bước vào đường phố New York… ông ấy đã làm cho chúng trở nên sống động.” Ông cũng viết:

Đó là một năng lượng ngoại ô của tầng lớp lao động. Các con phố của Lumet cũng xấu xa như của Scorsese, nhưng của Lumet dường như đơn giản hơn là thơ mộng. Ông ấy đã truyền sức sống cho New York một cách tự nhiên đến mức thật dễ dàng bỏ qua những gì thực sự liên quan đến thành tích đó. Ông ấy đã ghi lại sự rung cảm của New York như không ai khác vì ông ấy đã nhìn thấy nó, sống với nó, hít thở nó – nhưng sau đó ông ấy phải ra ngoài và dàn dựng nó, hoặc tái tạo nó, gần như thể ông ấy đang dàn dựng một bộ phim tài liệu, để các diễn viên của mình đối đầu nhau như những kẻ săn mồi ngẫu nhiên, nhấn mạnh vào ánh sáng tự nhiên nhất có thể, làm cho văn phòng trông xấu xí và quan liêu như thực tế vì ông ấy biết, bên dưới đó, rằng chúng không chỉ là văn phòng mà còn là hang ổ, và có một cường độ sâu sắc hơn, gần như một vẻ đẹp, để nắm bắt sự thô ráp của thực tế như nó thực sự trông như thế nào.

Cộng Tác:

Mô tả cảnh với Treat Williams trong Prince of the City (1981)

“Lumet thường nhấn mạnh tính chất hợp tác của phim, đôi khi chế giễu sự thống trị của đạo diễn ‘cá nhân’,” nhà sử học điện ảnh Frank R. Cunningham viết. Do đó, Lumet trở nên nổi tiếng trong cả diễn viên và nhà quay phim vì sự cởi mở của ông trong việc chia sẻ ý tưởng sáng tạo với nhà văn, diễn viên và các nghệ sĩ khác. Lumet “không có đối thủ trong việc chỉ đạo các diễn viên xuất sắc”, Cunningham nói thêm, với nhiều người đến từ nhà hát. Ông đã có thể thu hút những màn trình diễn mạnh mẽ từ các diễn viên như Ralph Richardson, Marlon Brando, Richard Burton, Katharine Hepburn, James Mason, Sophia Loren, Geraldine Fitzgerald, Blythe Danner, Rod Steiger, Vanessa Redgrave, Paul Newman, Sean Connery, Henry Fonda, Dustin Hoffman, Albert Finney, Simone Signoret và Anne Bancroft. “Hãy cho anh ấy một diễn viên giỏi, và anh ấy có thể tìm thấy diễn viên vĩ đại ẩn giấu bên trong,” nhà phê bình phim Mick LaSalle viết.

Khi cần thiết, Lumet đã chọn những diễn viên chưa qua đào tạo, nhưng ông tuyên bố rằng “hơn 90% thời gian, tôi muốn những công cụ tốt nhất mà tôi có thể có được: diễn viên, nhà văn, người thắp sáng, nhà quay phim, người thiết kế đạo cụ”. Tuy nhiên, khi ông sử dụng những diễn viên ít kinh nghiệm hơn, ông vẫn có thể mang lại những màn trình diễn xuất sắc và đáng nhớ. Ông đã làm điều đó với Nick Nolte, Anthony Perkins, Armand Assante, Jane Fonda, Faye Dunaway, Timothy Hutton và Ali MacGraw, người đã gọi ông là “giấc mơ của mọi diễn viên”. Theo ý kiến của Jane Fonda, “Ông ấy là một bậc thầy. Kiểm soát được nghề của mình. Ông ấy có những giá trị mạnh mẽ, tiến bộ và không bao giờ phản bội chúng.”

Trong khi mục tiêu của tất cả các bộ phim là để giải trí, loại phim mà tôi tin tưởng còn tiến xa hơn một bước. Nó buộc khán giả phải xem xét một khía cạnh nào đó trong lương tâm của chính họ. Nó kích thích suy nghĩ và làm cho các dòng chảy tinh thần hoạt động.

—Sidney Lumet

Lumet tin rằng phim là một nghệ thuật, và “sự quan tâm dành cho phim có liên quan trực tiếp đến hình ảnh chất lượng”. Bởi vì ông bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một diễn viên, ông đã trở nên nổi tiếng với tư cách là “đạo diễn của diễn viên” và đã làm việc với những người giỏi nhất trong những năm qua, một danh sách có lẽ không có đối thủ bởi bất kỳ đạo diễn nào khác. Học giả diễn xuất Frank P. Tomasulo đồng ý, chỉ ra rằng nhiều đạo diễn có thể hiểu diễn xuất từ góc độ của diễn viên đều là “những người giao tiếp tuyệt vời”.

Theo các nhà sử học điện ảnh Gerald Mast và Bruce Kawin, “sự nhạy cảm của Lumet đối với các diễn viên và nhịp điệu của thành phố đã khiến ông trở thành hậu duệ sống lâu nhất của truyền thống Hiện thực mới những năm 1950 của Mỹ và cam kết khẩn cấp của nó đối với trách nhiệm đạo đức”. Họ đã trích dẫn bộ phim The Hill (1965) của ông là “một trong những bộ phim chính trị và đạo đức cấp tiến nhất của những năm 1960”. Họ nói thêm rằng đằng sau những xung đột xã hội trong các bộ phim của Lumet là “niềm tin rằng tình yêu và lý trí cuối cùng sẽ chiếm ưu thế trong các vấn đề của con người”, và rằng “luật pháp và công lý cuối cùng sẽ được thực thi – hoặc không”. Bộ phim đầu tay của ông, Twelve Angry Men, là một bộ phim được hoan nghênh vào thời đó, đại diện cho một hình mẫu về lý trí và tình bạn tự do trong những năm 1950. Bộ phim và Lumet đã được đề cử giải Oscar, và ông đã được đề cử cho Giải thưởng của Hiệp hội Đạo diễn.

The Encyclopedia of World Biography tuyên bố rằng các bộ phim của ông thường có các diễn viên đã nghiên cứu “diễn xuất theo Phương pháp”, được ghi nhận là miêu tả một phong cách trần tục, nội tâm. Một ví dụ hàng đầu về các diễn viên “Phương pháp” như vậy là Al Pacino, người, trong sự nghiệp ban đầu của mình, đã theo học dưới sự chỉ dẫn của bậc thầy diễn xuất theo Phương pháp Lee Strasberg. Lumet cũng thích vẻ tự nhiên trong cả diễn viên và bối cảnh, điều này đã mang lại cho các bộ phim của ông một cái nhìn ngẫu hứng bằng cách quay phần lớn tác phẩm của mình tại địa điểm.

Diễn Tập Và Chuẩn Bị:

Lumet là một người tin tưởng mạnh mẽ vào việc diễn tập, và cảm thấy rằng nếu một diễn viên diễn tập chính xác, diễn viên sẽ không mất đi sự tự nhiên. Theo nhà phê bình Ian Bernard, Lumet cảm thấy rằng nó mang lại cho các diễn viên “toàn bộ vòng cung của vai diễn”, điều này mang lại cho họ sự tự do để tìm thấy “tai nạn kỳ diệu đó”. Đạo diễn Peter Bogdanovich đã hỏi ông rằng liệu ông có diễn tập nhiều trước khi quay không, và Lumet nói rằng ông thích diễn tập tối thiểu hai tuần trước khi quay phim. Trong những tuần đó, nhớ lại Faye Dunaway, người đóng vai chính trong Network (1976), ông cũng đã chặn các cảnh với người quay phim của mình. Kết quả là, bà nói thêm rằng “không một phút nào bị lãng phí trong khi ông ấy đang quay, và điều đó không chỉ thể hiện ở ngân sách của hãng phim, mà nó còn thể hiện ở động lực của buổi biểu diễn”. Bà ca ngợi phong cách đạo diễn của ông trong Network, bộ phim đã mang về cho bà giải Oscar duy nhất của mình:

Sidney, để tôi nói, là một trong những, nếu không phải là, những người đàn ông tài năng và chuyên nghiệp nhất trên thế giới… và diễn xuất trong Network là một trong những trải nghiệm hạnh phúc nhất mà tôi từng có… Ông ấy là một người đàn ông thực sự có năng khiếu, người đã đóng góp rất nhiều cho vai diễn của tôi.

Một phần vì các diễn viên của ông đã được diễn tập kỹ lưỡng, ông có thể thực hiện một tác phẩm theo trật tự nhanh chóng, điều này đã giữ cho các tác phẩm của ông nằm trong ngân sách khiêm tốn của họ. Ví dụ, khi quay Prince of the City (1981), mặc dù có hơn 130 vai diễn có lời thoại và 135 địa điểm khác nhau, ông đã có thể phối hợp toàn bộ cảnh quay trong 52 ngày. Kết quả là, các nghệ sĩ biểu diễn háo hức được làm việc với ông ấy, vì họ coi ông ấy là một “đạo diễn xuất sắc của các diễn viên”, các nhà sử học Charles Harpole và Thomas Schatz viết. Ngôi sao của bộ phim Treat Williams cho biết